私がクラシックのレコード収集を本格化させた小学生高学年の頃は、まだLPレコードの時代でした。新しい録音だと2,500円前後。とても小学生には手が出ないので、1,000円から1,500円程度の廉価版がコレクションの主流でした。中古屋に出入りするようになったのは中学生だったか、高校生だったか。最近は、一周回ってLPの良さが認識され、ごく一部ではあるものの新しくプレスされる盤もありますが、時代の主流はストリーミング。あの大きなＬＰ盤が主役に返り咲くことはないのです。良かったなあ。あの大きな紙のジャケット。〝ジャケ買い〟なんて言葉もあったくらいで、私もそういう衝動買いをしました。そんな〝ジャケ買い〟の1枚が、ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ。有名な５番「春」と９番「クロイツェル」のカップリング。当時、あまり室内楽には興味がなかったのですが、スプリング・ソナタの鮮烈で豊潤な音に私は魅了されました。ジノ・フランチェスカッティのヴァイオリン、ロベール・カサドシュのピアノ。フランチェスカッティの演奏は、ティボー門下らしいエレガントさと、ヴァイオリニストだったイタリア人の父親譲りの歌ごころに溢れています。その演奏がジャケットの写真と、じつによくマッチしていて、何度もこのレコードを取り出して聞きました。今年の連休、外出控えのなか、久しぶりにLPでも聞こうかなと思ったときも、やはりこのレコードを手に取りました。慎重に黒い盤の端を持って、指紋がつかないように大切に、大切に。スタビライザーを乗せて、そっと針を落とす。ごそごそという針音の後に、あの瑞々しいヴァイオリンが！いいですよ、LPレコード。音楽とドキドキしながら向かい合っていた頃の気持ちが蘇りました。
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| みずみずしい音色です |
私が公私ともにライフワークとして取り組んでいるのがオペレッタ作品の紹介です。もちろん「こうもり」や「メリー・ウィドウ」が素晴らしい作品であることは言うまでもありません。ですが、そればかりというのでは味気ない。シュトラウスでもレハールでも、知られていない作品はたくさんあります。そして、有名ではないオペレッタの作曲家たちもまだまだ。それを発掘して陽の目を見せるのが目下の私の楽しみであります。テノールの近藤政伸さんが、そんな私を「発掘ばかりやってる。」と評してくださいました。皮肉の方が強かったのかもしれませんが、私には純粋な誉め言葉にしか聞こえませんでした。知らない曲を聴く歓び。このＣＤはイスラエルの作曲家によるピアノ作品集です。２０世紀の作曲家が５人取り上げられています。ヨアヒム・ストゥチェフスキ、セルジュ・ナトゥラ、ツヴィ・アヴニ、エデン・パルトス、モルデカイ・セター。まったく知りません。５人をまとめて評する危険はあるものの、総じて言えるのは作品を覆う静謐感と、西洋的でも東洋的でもない不可思議な浮遊感でしょうか。ピアノ作品だからかもしれません。演奏は、ヴァイオリニストとピアニスト、二足の草鞋をはくコーリャ・レッシング。演奏家であり、教育者である彼のもう一つの顔が、知られざる音楽の紹介者。博物館を訪れる気分で、ぜひ一聴を。
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| 発掘は楽し |
音楽と食事が人生の愉しみの私としては、不要不急の外出自粛はさほど苦にはなりません。外食ができないのはさみしいけれど、自宅で創作するのもまた楽しい作業です。今日はスペイン料理にチャレンジしてみました。料理といっても、私が作れる程度のもの。バルセロナを旅した折、どの店でも必ず食べた、じゃがいものにんにくソースかけ。それが、パタタス・アリオリ。甥っ子と、その親友と、私の３人で先を争って食べました。大人げないのですが、本当に旨い。スペイン料理は、シンプル・イズ・ベスト。じゃがいもは、ひと口大に茹でるか、揚げるか。どちらもありだそうです。そこにアリオリ・ソースをかけるだけ。魔法のソースも作り方は簡単。材料は、マヨネーズ、にんにくの擦ったもの、ビネガー、塩、胡椒、オリーブオイル。あとは好みで、牛乳やパセリ、レモン汁などという感じ。お店やお宅ごとの秘伝（笑）のレシピがあるそうです。あまりに単純なせいか、東京のスペイン料理屋であまり見かけたことがありません。が、バルセロナはどこの店にもありました。我ながら上出来！
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| バルセロナで食べたパタタス・アリオリ |
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| こちらが自作のパタタス・アリオリ |
５月を目前にして東京も気温２５度に迫る陽気になりました。何か清涼感のある音楽をと思っていたところに素敵なＣＤを見つけました。バッハのハープシコード協奏曲とヴァイオリン協奏曲をすべて網羅した５枚組のお得盤。ドイツのcpoというレーベルから出ています。ハープシコードの独奏と音楽監督がラルス・ウルリク・モルテンセン。演奏はデンマーク王立バロック管弦楽団《コンチェルト・コペンハーゲン》。１９９１年創立なので、まもなく３０年目を迎える団体です。１９５５年生まれのモルテンセンは、デンマーク王立アカデミーでカレン・エングルンドに、ロンドンでトレヴァー・ピノックに師事しました。２台の協奏曲ではそのピノックが参加していて、モルテンセンとの師弟共演が聴き所です。アーノンクールやブリュッヘン、ビルスマを経て、ピノック、ガーディナー、コープマンなど、ここ５０年ほどの演奏史のなかで、時代楽器、そしてその演奏法や解釈は日常のものとなりました。宗教曲と異なり、バッハの協奏曲は愉しみの要素が強い作品です。《コンチェルト・コペンハーゲン》はじつに軽快で、愉悦に富んだ演奏を聴かせてくれます。緩徐楽章の愛らしさもまた格別。サイダーのような涼やかさをぜひ！
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| サイダーのようにバッハ |
コロナ禍を戦争にたとえる政治家が多い。敵はウィルスだけではなく、人間の欲望も敵となりうるのでしょう。第二次大戦下の昭和１５（１９４０）年、奢侈品等製造販売制限規則が実施され、官製標語として「ぜいたくは敵だ」のお札が町中に貼られたといいます。今は、「ＳＴＡＹ ＨＯＭＥ」ですが。そのお札の“敵”の前に、誰かさんが“素”と入れたんですね。「ぜいたくは素敵だ」。人間の仕掛けた愚かな戦争へのせめてものレジスト。ウィットやユーモアがなくては人間は生きられません。この厳しい状況のなか、なじみの西麻布のフレンチから《おうちでDiner》として届けられた美味しい贅沢を楽しみました。焼きたてのパンに、たっぷりのパテ・ド・カンパーニュ。牛ほほ肉の赤ワイン煮込みに鴨のコンフィ。王道のビストロ料理。シャンパンを添えて、優雅に音楽を聴きながら。敵が早々に退散することを願って。乾杯！
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| ビストロの定番が詰め合わせ |
Dynamiden。ワルツ王ヨハン・シュトラウスⅡの弟、ヨーゼフ・シュトラウスが作曲したワルツで、１８６５年に初演されました。当時、ウィーンの至るところで、さまざまな階級、業種の舞踏会が開かれていました。このワルツは工業舞踏会のために作られました。ディナミーデンとは、カールスルーエの工業大学教授フェルディナント・レッテンバッハーによる造語で、原子や分子が引き合う力を意味した単語だそうです。私が毎年、元旦はザルツブルグで過ごし、カメラータ・ザルツブルグのニューイヤーコンサートに出かけているため、オーストリアにいるのにウィーン・フィルのそれは日本に帰ってきてからブルーレイを購入して視聴しています。２０２０年ウィーン・フィルのニューイヤーコンサートをつい先日、ようやく視聴して、私のこのお気に入りのワルツがアンコール前の最後に演奏されているので嬉しくなりました。この作品の第１ワルツが、同じシュトラウス姓のリヒャルトの方の歌劇「薔薇の騎士」オックス男爵のワルツとして登場するからです。粗野で高慢な貴族として登場するオックス男爵に充てられた最高に優雅なワルツ。元帥夫人マルシャリンの不貞が世間に知られる間際に、事態に気づいた男爵は事情を全部胸に収めるのです。貴族の矜持とでも言いましょうか。リヒャルトがこのワルツをオックスに充てた意味がよくわかります。２０２０年の指揮者はアンドリス・ネルソンス。２０１９年のティーレマンとは異なり、じつに楽しそうにドライブしています。指揮棒ではなく、手で表現するシーンも多く、このワルツもじつに繊細です。ティーレマンなら耳だけで十分ですが、ネルソンスの嬉しそうな顔は見る価値あり。映像での視聴をおすすめします。
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| ウィーンの粋 |
